Eisenberg con Kieran

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Llegó la reseña de A Real Pain, donde vemos a Jesse Eisenberg y Kieran Culkin en una película que va del humor a lugares inesperadamente conmovedores.

Will Sharpe y Jennifer Grey también aparecen en el segundo largometraje muy personal de Eisenberg como director, sobre unos primos que visitan su hogar ancestral en Polonia para honrar a su abuela.

Kieran Culkin (izquierda) y Jesse Eisenberg en A Real Pain. Cortesía: Sundance

Si te quedas para ver aunque sea una parte de las preguntas y respuestas con los directores después de la proyección del festival, a veces puedes tener la sensación de que están explicando la película que pretendían hacer en lugar de la que acabas de ver. Pero Jesse Eisenberg es, como mínimo, hiperarticulado. Describe la esencia de su delicado segundo largometraje, A Real Pain, como una reflexión sobre el "dolor épico frente al dolor más moderno" y cómo reconciliar este último con algo tan monumental como el genocidio o el trauma histórico. Lo sorprendente es que lo logra con una hábil ligereza de toque en una película de viaje por carretera de una extraña pareja que a menudo te hace reír a carcajadas y cuyo impacto emocional te sorprende y te deja sin aliento.

El perspicaz guión de Eisenberg, arraigado en la historia de su familia, comparte cierto territorio temático con la segunda obra del multifacético actor, The Revisionist, en la que actuó en el off-Broadway con Vanessa Redgrave en 2013.

Se trata del conflicto de los estadounidenses que lidian con sus propios problemas, por menores que sean, mientras intentan ser conscientes de la dura experiencia que sufrieron los antepasados ​​de culturas traumatizadas: una película sobre el Holocausto con una perspectiva nueva.

El resultado final: Divertido, emotivo y sincero a partes iguales.

Normalmente, estoy en contra de que los críticos se inserten en las reseñas, pero voy a cometer un error y lo haré de todos modos. De ninguna manera deseo inferir que mi historia familiar es comparable a la de los descendientes de los sobrevivientes de la Segunda Guerra Mundial. Pero mi madre católica devota y religiosa, que murió en 2020 en el otro lado del mundo, en un país cuyas fronteras estaban cerradas en ese momento por motivos de control de la pandemia, era una pianista clásica a la que le encantaba tocar Chopin. La obra de ese compositor es la principal fuente musical de A Real Pain, bellamente interpretada por el pianista israelí-canadiense Tzvi Erez. En una película que trata, entre otras cosas, del legado del dolor, la pérdida y el sufrimiento, las piezas que crecí escuchando como ruido de fondo me impactaron con fuerza. Nunca estuve menos que completamente inmerso en los momentos íntimos y los suaves cambios tonales de la película de Eisenberg. Pero un compartimento de mi mente también estaba ocupado por pensamientos sobre una mujer a la que tuve que llorar desde una gran distancia, y sobre la vida que llevaba: una existencia ordinaria con su cuota de dificultades y recompensas, aunque tal vez rara vez tan satisfactoria como merecía.

Se requiere agudeza emocional y generosidad de espíritu para que un cineasta extraiga una historia dolorosa y al mismo tiempo proporcione vías de acceso sutiles para que audiencias de orígenes completamente diferentes encuentren su camino. Reconociendo la universalidad de sus temas subyacentes, Eisenberg lo hace, con madurez conmovedora. El guionista y director se presenta como el neoyorquino David, un vendedor de publicidad digital moderadamente tenso pero exitoso, con una hermosa esposa y un adorable hijo pequeño. Meses después de la muerte de su abuela, quien milagrosamente sobrevivió al internamiento en un campo de concentración, emigró a Estados Unidos y reconstruyó una vida formidable, David financia un viaje a su tierra natal, Polonia, para él y su primo Benji (Kieran Culkin), quien la adoraba. David y Benji alguna vez fueron cercanos, pero se distanciaron, no solo porque Benji se mudó fuera de la ciudad. La dinámica entre los primos polares opuestos se concreta en divertidas escenas iniciales en el aeropuerto. David es un tipo nervioso, ligeramente neurótico y necesita tener el control de cada situación. Benji es un extrovertido tranquilo y sin filtros; se niega a autocensurarse incluso los comentarios inapropiados. Ambos actores son maravillosos, pero Culkin es una auténtica delicia. No podría haber elegido un papel mejor para mostrar su alcance después de Succession, particularmente a medida que avanza la historia y obtenemos una mayor exposición al lado melancólico de Benji. El itinerario de los primos comienza con una cita de un grupo de turistas en Varsovia y continúa a lo largo de una semana con tiempo en la pintoresca ciudad histórica de Lublin, seguido de una visita al campo de concentración de Majdanek. David y Benji se separarán durante los últimos dos días para ir a la casa donde vivió su abuela por última vez antes de salir de Polonia. (Esas escenas están filmadas afuera de una casa que alguna vez perteneció a los familiares de Eisenberg).

El tour está diseñado específicamente para judíos estadounidenses, aunque el guía turístico británico James (Will Sharpe), un erudito en historia de Oxford, señala con frialdad que "no es judío, pero está obsesionado con la experiencia judía". El encuentro sirve como una forma reveladora de presentar a los distintos personajes que componen el pequeño grupo. Entre ellos se encuentran la divorciada Marcia (Jennifer Grey), la pareja mayor Diane (Liza Sadovy) y Mark (Daniel Oreskes, que también apareció en The Revisionist) y Eloge (Kurt Egyiawan), que huyó del genocidio de Ruanda y más tarde se convirtió al judaísmo.

Las interacciones de Benji con todos ellos son hilarantes precisamente porque es tan indiferente a cualquier incomodidad. El personaje parece diseñado para avergonzar a David y fastidiar a todos los demás. Pero desde el primer día, cuando empieza a posar en poses de batalla para las fotos frente al monumento a los insurgentes del Levantamiento de Varsovia y luego, uno por uno, consigue que los demás se sumen, queda claro que su función será más compleja.

Tener a un hombre tan dinámico en una gira que puede ser un desencadenante pero también una celebración de la resiliencia humana cambia la dinámica del grupo, incluso teniendo un impacto en James.

La apariencia externa de Benji es poco convencional (tiene un paquete de marihuana enviado por correo desde Nueva York a su hotel en Varsovia), pero nunca deja de reflexionar sobre los lugares que visitan y su importancia histórica. Esto puede estallar en un cambio repentino de humor, como su problema ético con los judíos que viajan en primera clase en un tren interurbano cuando sus antepasados ​​habrían ido hacinados en el último vagón. Esto no se manifiesta con santurronería, sino como un genuino conflicto interno. "La gente no puede andar por ahí siendo feliz todo el tiempo", le dice a David en defensa de su arrebato.

En otra escena espectacular, interrumpe a James a mitad de la transmisión para cuestionar el "bombardeo constante de estadísticas" mientras el guía proporciona contexto histórico en un cementerio judío. Esto da como resultado un reinicio rápido que da lugar a uno de los muchos interludios conmovedores. Mientras que todos están conmocionados por la visita a Majdanek en el último día de la gira de los primos, Benji está destrozado. Pero su estado de ánimo se repara instantáneamente con las amables palabras de despedida de James, interpretadas con verdadera sensibilidad por Sharpe, quien muestra un conjunto de habilidades diferente a su trabajo en la segunda temporada de The White Lotus.

En su bienvenido regreso a la pantalla, Grey también tiene momentos como el miembro del grupo que establece el vínculo más sorprendente con Benji. Cuando ella comparte que su hija se casó con un hombre muy rico y ya no parece capaz de tener una conversación real, Benji responde: "Sí, el dinero es como la heroína para la gente aburrida". Todo el reparto es sólido, pero Egyiawan merece una mención especial por ser alguien que siempre escucha, observa, dispuesto a mostrar calidez y compasión de una manera muy diferente a los estadounidenses de nacimiento.

Por supuesto, el tema principal es la cambiante relación entre David y Benji, con la frecuente exasperación, incluso ira, del primero, a menudo en conflicto con su afecto de toda la vida por su primo. La revelación de un incidente preocupante en el pasado reciente de Benji se maneja con gracia, no se juega con el sentimentalismo. Y la tensión en evolución entre ellos llega a un punto crítico en una hermosa escena en la que comparten un porro en la azotea de un hotel. David admite que envidia el encanto natural de Benji, pero también que le molesta que su primo apague la luz de repente y sin previo aviso: "Iluminas una habitación y luego, como que te cagas en todo lo que hay dentro".

El director de fotografía Michal Dymek, que rodó la embriagadora EO de Jerzy Skolimowski, hace una elegante transición de las elegantes composiciones de los escenarios de la ciudad al verde campo abierto de camino a la antigua casa de la abuela del primo. Ese cambio también parece cimentar un nuevo entendimiento entre ellos, que resuena a lo largo de la finalización de su peregrinación y en su conmovedora despedida en el aeropuerto de Nueva York.

El primer largometraje de Eisenberg como director, When You Finish Saving the World, tuvo una recepción mixta, pero mostró ser prometedor. Con A Real Pain, demuestra un juicio impecable y una gran habilidad para equilibrar el ingenio sardónico con la solemnidad penetrante en una película llena de sentimiento, en la que ninguna emoción es inmerecida.

Créditos:

Venue: Sundance Film Festival (U.S. Dramatic Competition)

Producción: Topic Studios - Fruit Tree - Rego Park - Extreme Emotions

Distribución: Searchlight Pictures

Elenco: Jesse Eisenberg, Kieran Culkin, Will Sharpe, Jennifer Grey, Kurt Egyiawan, Liza Sadovy, Daniel Oreskes

Director y escritor: Jesse Eisenberg

Productores: Dave McCary, Ali Herting, Emma Stone, Jesse Eisenberg, Jennifer Semler, Ewa Puszczyńska

Productores ejecutivos: Ryan Heller, Jennifer Westin, Michael Bloom, Kevin Kelly

Director de fotografía: Michal Dymek

Diseño de producción: Mela Melak

Vestuario: Malgorzata Fudala

Edición: Robert Nassau

Casting: Jessica Kelly

1 hs 29 m

Por The Hollywood Reporter